Lehrangebote Abteilung D: Klavier, Komposition, Wissenschaften

Bachelorstudiengänge

Die Module „Historische Stilkunde“ und „Geschichte und Ästhetik der Musik“ werden alternativ angeboten. Die Zuordnung der Studenten zu einem der beiden Module erfolgt mittels Auswertung eines Fragebogens.

Modul: Historische Stilkunde I

Lehrveranstaltung 1 (1. Semester):
Einführung in die Musikwissenschaft

Lehrveranstaltung 2 (2. Semester):
Musik der ars nova und Renaissance

Modul: Historische Stilkunde II

Lehrveranstaltung 1 (3. Semester)
Das 18. und 19. Jahrhundert

Lehrveranstaltung 2 (4. Semester)
Das 20. Jahrhundert

Modul: Geschichte und Ästhetik der Musik I

Lehrveranstaltung 1 (1. Semester):
Vokalpolyphonie im 15. u. 16. Jahrhundert

Lehrveranstaltung 2 (2. Semester):
Oper und Konzert im 17. und frühen 18.Jahrhundert

Modul: Geschichte und Ästhetik der Musik II

Lehrveranstaltung 1 (3. Semester)
Sinfonie und Oper im späten 18. u. 19. Jahrhundert

Lehrveranstaltung 2 (4. Semester)
Das späte 19. und das 20. Jahrhundert

Neu! Speziell für Gesangs- und Regiestudenten:
Ausgewählte Aspekte der Operngeschichte

Lehrveranstaltung 1 (3. Semester)
Die Oper im 18. und frühen 19. Jahrhundert

Lehrveranstaltung 2 (4. Semester)
Die Oper im späten 19. und im 20. Jahrhundert

Außerfachliche Schlüsselkompetenzen I (AFSK)

Seminar I

Seminar II

Unter anderem werden folgende Inhalte betrachtet:
Teil I:
- Bewertung der Musikbranche
- Voraussetzung für Erfolg
- Eigene Ziele und Schwerpunkte für die eigene Laufbahn
Teil II:
- Bewerbungen – Portfolio
- Präsentation
- Mentaltraining
Teil III:
- Von Akquise bis Rechnung
- Steuer

Lernergebnis:
Der Studierende kennt verschiedene Möglichkeiten von Laufbahnen im Musik-Bereich.
Er verfügt über Grundkenntnisse in wirtschaftlichen und rechtlichen Fragen der Musik-Szene. Er kennt Maßgaben für eine effiziente Verfolgung einer Musikerlaufbahn und weiß um ihre praktische Anwendung.

Masterstudiengänge

Musikwissenschaft Spezialkurs I

Franz Schuberts Kammermusik

Blockseminar, erstes Treffen am Do., den 14.04.2011 um 11.30 Uhr im R. 151 Ch
(weitere Termine nach Absprache)

Prof. Dr. Hartmut Grimm

Musikwissenschaft Spezialkurs II

Methoden der Musikwissenschaft: Wie hören wir Musik?

Blockseminar, erstes Treffen am Do., den 14.04.2011 um 13.30 Uhr im R. 156 Ch
(weitere Termine nach Absprache)

Prof. Dr. Michael Maier

Musikwissenschaft Spezialkurs III

Aspekte musikalischer Interpretation im 19. Jahrhundert

Blockseminar, erstes Treffen am Mo., den 11.04.2011 um 09.30 Uhr im R. 156 Ch
(weitere Termine nach Absprache)

Dr. Ute Henseler

Diplom- und Bachelorstudiengänge

Musikwissenschaft Spezial
(An Studenten der Masterstudiengänge werden Leistungspunkte für Kurzreferate und schriftliche Hausarbeiten vergeben. Da die Kurse I-IV mit 2 Semesterwochenstunden angesetzt sind, können hier bis zu 8 Leistungspunkten erarbeitet werden)

Musikwissenschaft Spezialkurs IV

Die Sinfonien Anton Bruckners -
Musik zwischen Weltentwurf und Konfessionsschranken

Musikwissenschaft Spezialkurs V

Zigeunerleben versus Zivilisation?
Zur Operette „Der Zigeunerbaron“ von J. Strauß

Musikwissenschaft Spezialkurs VI

Interkulturelle Komposition im 20. Jahrhundert - am Beispiel Isang Yun

Musikwissenschaft Spezial VI
(nur für Diplomstudenten)

Die Geschichte der Gesangskunst

European Cultural Studies I
(Pflichtfach für nicht konsekutive Masterstudenten)

Lehrveranstaltung 1 (1. Semester):
European world of art

Blockseminar, erstes Treffen am Do., den 14.04.2011
um 09.30 -11.00 Uhr im R. 151 Ch
(weitere Termine nach Absprache)

Dr. José Maria Durán

Lehrveranstaltung 2 (2. Semester):
European intellectual and cultural life

Blockseminar, erstes Treffen am Fr., den 15.04.2011
um 11.15 Uhr–12.45 Uhr im R.151 Ch
(weitere Termine nach Absprache)

Dr. José Maria Durán

European Cultural Studies II, 1

Comaparative european history

Blockseminar, erstes Treffen am Fr., den 29.04.2011
um 13.30 – 15.00 Uhr im R. 154 Ch
(weitere Termine nach Absprache)

Dr. Alexandra von Stosch

Akustik und Psychoakustik / Instrumentenkunde

(obligatorisch)
Entwicklungsgeschichte, Bau und Stimmung der gängigen Musikinstrumente bilden den Schwerpunkt der Vorlesung. Darüber hinaus werden auch Aspekte der Spieltechnik und Akustik sowie der Orchestration erörtert werden.

Analyse-Seminar: Musik des 20./21. Jahrhunderts

Das Thema wird zu Beginn des Semesters durch Aushang bekannt gegeben. Bitte den Aushang beachten!

Formenlehre

Filmmusik

"Stock music" - Gestalt und Funktion von Archivmusik im Spielfilm

Wahlfach: Rhythmuskurs

Kompositionstechniken in der nordindischen Musik für Tabla

Inhalt des Seminars wird, nebst den grundlegenden Voraussetzungen was Metrum und Rhythmus in der nordindischen klassischen Musik sowie die spieltechnischen und instrumentenbaulichen Besonderheiten der Tabla anbelangt, in erster Linie die Analyse von überlieferten Kompositionen, die Transkription von Tonaufnahmen und das theoretische Erfassen der vorgefundenen kompositorischen Verfahren sein.
Der Unterricht findet an zu Beginn des Semesters festzulegenden Terminen alle 2 oder 3 Wochen statt. Regelmässiges Erscheinen und selbstständiges Arbeiten auch ausserhalb der Unterrichtszeiten sind Voraussetzungen für die Teilnahme an diesem Kurs. 
Eine Beschränkung der Anzahl Teilnehmer wird vorbehalten.

Stefan Keller

Praktisches Sounddesign und Klangsynthese I

Einführung in Methoden und Techniken digitaler Klangbearbeitung und Synthese

Musikalische Informatik

oder MAX/MSP?? für Fortgeschrittene. Am Beispiel von Max/MSP werden Kenntnisse der musikalischen Informatik vermitttelt, wie digitale Signalverarbeitung, algorithmisches Komponieren, uvm. Die Inhalte richten sich dabei nach den Bedürfnissen und Interessen der Studierenden

Praktisches Sounddesign und Klangsynthese II

Praktische Einführung in die Arbeit mit Elektronik und Computermusikproduktion.

Komposition im interdisziplinären Kontext - KiK

Das Fach teilt sich in folgende Vorlesungen, Seminare und Übungen:

KiK-Seminar I dramaturgische Modelle
Analyse, Reproduktion und Diskussion von dramaturgischen Modellen anhand von Werken der zeitgenössichen Musik, (Musik-)Theaterstücken, Filmen und intermedialen Kunstwerken.

KiK-Seminar II technische Modelle
Analyse, Diskussion und praktische Einführung in die Arbeitstechniken und Methoden der elektronischen Klangbearbeitung, Synthese und Steuerung. Insbesondere werden auch interaktive Steuerungen erprobt, die verschiedene Medien miteinander verbinden (Video, Licht etc.)
Kenntnisse der Programmiersprachen MAX/MSP sind erwünscht. Evtl. wird der gleichzeitige
Besuch eines entsprechenden Kurses empfohlen (s.o.)

KiK- Übungen, - Sprechtermine, -Projektarbeit
Bitte nehmen Sie vor Beginn des Semesters mit Prof. Wolfgang Heiniger Kontakt auf.

Algorithmisches Komponieren

Improvisation Vertiefung

(Wahlmodul für alle Studierenden im BA)

Musikalische Interaktion und Kommunikation, Umsetzung verschiedener Vorgaben wie z.B Leadsheets, Skalen -Erarbeitung von Jazzstandards bis hin zur freien Improvisation.

Bitte die entsprechenden Aushänge bezüglich Raum und Termin zu Beginn des SS beachten!

Improvisation Aufbau

(Wahlmodul für alle Studierenden im MA)

Musikalische Interaktion und Kommunikation, Umsetzung verschiedener Vorgaben wie z.B Leadsheets, Skalen -Erarbeitung von Jazzstandards bis hin zur freien Improvisation.

Bitte die entsprechenden Aushänge bezüglich Raum und Termin zu Beginn des SS beachten!

Improvisation Basis

(Wahlmodul für alle Studierenden im BA und MA)

Musikalische Interaktion und Kommunikation, Umsetzung verschiedener Vorgaben wie z.B Leadsheets, Skalen -Erarbeitung von Jazzstandards bis hin zur freien Improvisation.

Bitte die entsprechenden Aushänge bezüglich Raum und Termin zu Beginn des SS beachten!

Komposition/Arrangieren

(Schwerpunktmodul im BA und Ma für HiZeiTo)

Methoden und Techniken des Arrangierens anhand von gängiger Literatur und eigener Kompositionen

Bitte die entsprechenden Aushänge bezüglich Raum und Termin zu Beginn des SS beachten!

Jazztonsatz (Tonsatz II)

spezifische Kenntnisse der Jazzharmonik, Rhythmik, Melodik und formale Strukturen, Analysen, Vergleiche ausgewählter Beispiele

Bitte die entsprechenden Aushänge bezüglich Raum und Termin zu Beginn des SS beachten!

Psychologie/ Pädagogik

Psychologie/Pädagogik 1

Im ersten Teil der Vorlesung geht es unter anderem um folgende Themen:
Intelligenz, Kreativität und Flow; Musik und Emotionen; Lampenfieber, Stress und Stressbewältigung; Motivation; psychische Krankheit und psychische Gesundheit; Musikverarbeitung im Gehirn.
Weitere Vorschläge der Studierenden sind willkommen!

Psychologie/Pädagogik 2

Im zweiten Teil der Vorlesung setzen wir uns unter anderem mit folgenden Themen auseinander:
Entwicklungspsychologie; musikalische Begabung; didaktische Aspekte des Instrumental-unterrichts; Lernen und Üben; Kommunikation; Was ist Musik und warum musiziert der Mensch?
Weitere Vorschläge der Studierenden sind willkommen!

Musikphysiologie Co-Teaching / Kombifach:
Prof. Martin Bruns / Prof. Kristin Guttenberg

kri.guttenberg@web.de
Daten s. Aushang
Termine in Zusammenarbeit mit Gesangs-/Instrumental-Lehrenden. Themen in Absprache.
Inhalt:
musikalisch-künstlerische Ausbildungundmusikphysiologische Aspekte in der Praxis.
(Kontakt Prof. Guttenberg)

Physioprophylaxe
Anja Freytag

Mo.,12.30 bis 14.30 Uhr, Sporthalle Charlottenstraße

Im Kurs zur Physioprophylaxe wird eine theoretische und übungspraktische Einführung in eine aktive Prophylaxe berufsbedingter körperlicher Risikofaktoren bei Musikern gegeben. Körperlichen Beeinträchtigungen und Spielerkrankungen sollen durch Bewegungstraining
und dem Erlernen von Entspannungstechniken vorgebeugt werden.Es werden sporttherapeutische Trainingsformen und Gymnastikprogramme vermittelt, die auf Körperpflege, Pflege der Wirbelsäule, Ökonomisierung der Muskeltätigkeit und Sicherung der Gelenkfunktionen durch Ausgleich von Dysbalancen zielen. Die Teilnehmer erwerben Kenntnisse und praktische Erfahrungen im richtigen Umgang mit ihrem Körper.
Insbesondere die beim instrumentalen Spielen entstehende einseitige körperliche Belastung, die Veränderungen am Bewegungssystem hervorrufen kann, wird ausgeglichen.
Die Teilnehmer sollen zu einem berufsbegleitenden Bewegungstraining befähigt und motiviert werden.
Die körperliche Fitness wird verbessert.

Präventive Rückenschule für Musiker
Anja Freytag

Mo., 10.45 bis 12.15 Uhr, Sporthalle Charlottenstraße
Die Präventive Rückenschule für Musiker stellt ein ganzheitliches Präventivprogramm für einen schmerzfreien und gesunderen Rücken dar. Das langfristige Ziel des Präventionskurses für Musiker ist eine rückengerechte Verhaltensweise, bezüglich richtigem Sitzen, Stehen, Heben, Tragen usw. in Alltag und Beruf zu erarbeiten.
Weiterhin soll vor allem auch eine Handlungskompetenz hinsichtlich einer - von jeder Person zu Hause durchführbaren - Funktionsgymnastik (bestehend aus Mobilisieren, Kräftigen, Dehnen und Entspannen) erworben werden.
Der Präventionskurs soll helfen, die Wirbelsäule in ihrer Konstruktion und Funktion zu verstehen, die Zusammenhänge zwischen Haltung, Bewegung und bestehenden Symptomatiken zu erfassen und gesundheitsorientierte Verhaltensweisen zu entwickeln. Unter Berücksichtigung der oben genannten Aspektesollte das Übungsspektrum leichtverständlich und für alle ausführbar sein. Durch das gemeinsame Üben miteinander und das Schaffen von Erfolgserlebnissen während der Stunden sollen die Studenten Spaß und Freude an der Bewegung entwickeln.

Fitness für Musiker
Anja Freytag

Mi., 14.15 bis 15.45 Uhr, Sporthalle Charlottenstraße

Der Kurs dient der Stärkung des Herz- Kreislaufsystem (durch allgemeine Ausdauer in Form von Spielen und Kraftausdauer), die Koordination und die Entspannungsfähigkeit trainiert.
Die Gelenkigkeit, Beweglichkeit und Reaktionsfähigkeit werden gefördert. Das Training setzt sich zusammen aus:

1. Lauf ABC
2. Gymnastik (Yoga/ Pilates)
3. Kraftausdauerübungen mit und ohne Geräte
4. Bewegungsspiele
5. Entspannungsübungen
Positiver Nebeneffekt wird eine allgemein bessere Stressbewältigung sein!

Rückenschule/Fitness/Biomechanik für Musiker
Anja Freytag

Mi., 16.00 bis 17.30 Uhr, R 550

Dieser Kurs setzt sich aus drei Schwerpunkten zusammen.
Ein Schwerpunkt ist die Präventive Rückenschule. (siehe Beschreibung für präventive Rückenschule)
Der zweite Schwerpunkt ist die Fitness. (siehe Fitness für Musiker)
Der dritte Schwerpunkt bildet die Biomechanik.

Die Teilnehmer versuchen ihre sportlichen Bewegungsabläufe zu analysieren und zu verstehen. Es handelt sich hierbei um eine spezielle Form der Körperwahrnehmung unter
Berücksichtigung der mechanischen Eigenschaften des menschlichen Körpers.
Sie sollen in die Lage versetzt werden, dass später auch auf Ihr Instrumentenspiel zu übertragen.
Dieser Kurs ist besonders gut geeignet für Studenten die schon einen sporttherapeutischen Kurs belegt haben, aber auch Anfänger sind willkommen.

Kraftausdauertraining für Musiker
Anja Freytag

Di., 14.00 bis 15.30 Uhr, Sporthalle Charlottenstraße

In diesem Kurs werden die Teilnehmer zu einem Kraftausdauertraining mit und ohne Geräte motiviert. Muskeln werden kräftiger und Gelenke beweglicher.
Verspannungen und schlechter Körperhaltung infolge einseitiger Beanspruchung wird entgegengewirkt. Verbesserungdes Körperbewusstseins und Freude am Körpertraining sind wichtige Ziele dieses Kurses.
Es werden physioprophylaktische Trainingsformen und Gymnastikprogramme vermittelt, die auf Körperhaltung, Pflege der Wirbelsäule, Ökonomisierung der Muskeltätigkeit und Sicherung der Gelenkfunktionen durch Ausgleich von Dysbalancen zielen. Die TeilnehmerInnen erhalten schriftliche Anleitungsmaterialien und Programme und
erlernen deren individuelle Präzisierung und Anwendung.

Prophylaxe Schwimmen
Klaus-Dieter Köhler

Mi., 12.00 Uhr, Schwimmhalle Fischerinsel

1. Wie schwimme ich richtig?
2. Erlernen anderer Schwimmarten
3. Entspannung im Wasser

Yoga für Musiker
Prof. Kristin Guttenberg
Sporthalle Charlottenstraße

Eine körperlich-mentale Übungspraxis, zur Unterstützung der künstlerischen Praxis (musikalische Aspekte, Üben und Bühnenauftritte, Alltag). Erlernt werden Positionen, Bewegungsfolgen und Atemübungen, die die gesunden
körperlichen und geistigen Reaktionen und Regulationen im Organismus ansprechen. Die Auswahl entspricht speziellen Zielsetzungen für Instrumentalspiel/Gesang. Ziele sind
Schulung der Sinne, Selbstkontakt, gesunde innere Distanz, Spannungsausgleich, eine freie Atmung und ökonomische, lebendige Spielhaltung und –Bewegung. Veränderungen und Stresssymptome (v.a. die Folgen einseitiger Beanspruchung) können frühzeitig wahrgenommen und in natürlicher Form ausgeglichen werden. Die Übungen fördern Spannkraft, Gleichgewicht, Koordination und Flexibilität sowie die Gehirnfunktion, Stressregulation und Regenerationsfähigkeit.

Basiskurs

Mo., 16.30 bis 18.00 Uhr, Sporthalle

Anmeldung vor Semesterbeginn ist zu empfehlen!
Inhalte: Schulen von Wahrnehmung, Aufmerksamkeit und Konzentration, grundlegende Positionen und dynamische Bewegungsfolgen, ihr Bezug zum Instrumentalspiel, Dirigieren
und Gesang. Das fließende Üben im eigenen Atemrhythmus und Atemübungen,Entspannung und Regeneration.
Aufbau einer regelmäßigen Übungspraxis.

Aufbaukurs

Mo., 18.15 bis 19.45 Uhr, Sporthalle

Voraussetzung: Kurs I o.a. Yogapraxis, Sonnengruß-Zyklus,
Erfahrungen bei der Anwendung von Asanas und grundlegenden Atemübungen.
Es werden erweiterte und komplexere Übungsfolgen erlernt, die Aspekte Kraft, Koordination, Ausdauer und Flexibilität vertieft.
Einführung in Bewegungsmeditation, verfeinertes Schulen von mentaler Wachheit und Aufmerksamkeit, Visualisation, regenerative Übungen und Tiefenentspannung.

Musikphysiologische Intensivseminare

Ergänzende Wochenend-Seminare
In Planung, bitte Anfragen im Büro des Kurt-Singer-Instituts/David Saiger
unter ksi@hfm.in-berlin.de
Oder Aushänge an den Infotafeln der Musikphysiologie beachten.

Mental- und Bühnentraining
“Körper – Geist – Präsenz”
Prof. Kristin Guttenberg

Im Mittelpunkt dieser Kurse steht die körperliche, mentale und emotionale Balance und Leistungsfähigkeit für professionelle Musiker. Gezielt gefördert werden:

- Das Entwickeln von innerer Stärke, körperlicher und geistiger Klarheit und Präsenz.
- Das Bewusstsein für eigene Potentiale.
- Der positive und gesunde Umgang mit den Herausforderungen und hohen Anforderungen in Studium und Beruf.
Die Kurse 1 und 2 können aufbauend besucht werden, eigenen sich aber auch solo.

QiGong für Musiker /Warm-up & Konzentration/
Körper–Geist-Präsenz I

Mi., 9.00 bis 10.30 Uhr, Sporthalle

Die rhythmisch-fliessenden, kreis- und spiralförmige Bewegungsabläufe des QiGong kultivieren das gesunde Fliessgleichgewicht im Organismus für eine gesunde körperliche und geistige Spannkraft und die Unterstützung von Flow-Zuständen. Sie entsprechen den ökonomischen musikalischen Bewegungsabläufen des Instrumentalspiels -
eine hervorragende Übungspraxis für Instrumentalisten und Sänger. Verfeinert und intensiviert werden dabei Atmung, Wahrnehmung und mentale Wachheit sowie die energetischdynamische Ausdruckskraft. Die persönliche Präsenz im Raum wird ganz natürlich entwickelt. Das Sich-Zentrieren und Beruhigen mentaler Aktivität macht den angemessenen Kontakt zu sich und zur aktuellen Situation - ob Alltag oder Bühne-möglich. Geübt werden ruhige und dynamische Formen. In Partnerübungen aus der Kampfkunst wird die freiere Kommunikation und Flexibilität in der Reaktion auf die Umgebung und unvorhersehbare Ereignisse trainiert.

Mental- und Auftrittstraining / Körper–Geist–Präsenz II

Mi., 10.45 bis 12.15 Uhr, Sporthalle

Das Entwickeln mentaler Stärke basiert u.a. auf - dem gezielten Ausgleich von Spannungen und Stresserscheinungen/ verbesserter Regenerationsfähigkeit.
- der positiven und mutigen Auseinandersetzung mit der Auftrittssituation
- der bewussten Auseinandersetzung mit eigenen Stärken und Schwächen
- gesteigertem Bewusstsein über persönliche Bedürfnisse, Motivationen und Ziele
- der regelmäßigen eigenen körperlich-mentalen Übungspraxis für die gesunde Selbstregulation im Studien- und Berufs-Alltag.

Inhalte: Körperliches und mentales Warm-up: Körpertraining auf der Basis von Body-Mind- Practices (Yoga, QiGong, Kampfkunst); Mentales Training (Musik, Gesundheits- und
Sportpsychologie); Stressmanagement, Regeneration; Auftrittsübungen aus Theater- und
Performance-Training; Feedback-Techniken

Bewusstheit durch Bewegung – die Feldenkrais-Methode
Dr. Ruth Wiesenfeld

Fr., 10.00 bis 11.30 Uhr, R 550

Die Feldenkrais-Methode eröffnet einen Weg zur bewußten Wahrnehmung des gesamten Körpers und zur gezielten Erweiterung unserer Handlungsmöglichkeiten.
Verbal angeleitete, behutsam ausgeführte Bewegungsabfolgen bieten die Möglichkeit, sich selbst in seinem Tun besser kennenzulernen.

Wahrnehmungsvermögen und Sensomotorik werden subtil verfeinert, die Aufmerksamkeit wird flexibler.
Bewegungen können dadurch präziser, mit weniger Kraftaufwand und Anstrengung ausgeführt werden.
Je nach Bedarf und individuellen Wünschen werden wir auch am Instrument untersuchen, wie sich die neu gewonnen Erfahrungen in Bezug auf Haltung, Bewegung, Klangqualität und Präsenz beim Musizieren umsetzen lassen.

Alexandertechnik für Musiker
Burkhard Pete Josephs

Do., 17.00 bis 18.30 Uhr, Sporthalle Charlottenstraße

Ziel dieses Kurses ist die Vermittlung von besserer Wahrnehmung, gesunder Körperaufrichtung und Bewegung (am Instrument) und das Erlernen mentaler Techniken.
Durch Aktivierung angeborener Bewegungsreflexe richtet sich der Körper mühelos auf, ohne das auf eine bessere Haltung geachtet werden muss.
Die Arbeit am Instrument und beim Singen verdeutlicht, welche Bewegungen und Muskelsysteme das Musizieren und Atmen unterstützen und welche den Körper schädigen.
Mentale Techniken und Wahrnehmungsschulung eröffnen einen Weg zu innerer Ruhe, Auftrittssicherheit, entspannterer Muskulatur und besserem Lernvermögen.

Atemlehre
Dietlind Jacobi

Do., 10.00 bis 13.00 Uhr, R 550

Atem- und Bewegungsschulung nach Schlaffhorst-Andersen unter Berücksichtigung und Einbeziehung der Atemtypenlehre (Solar/Lunar). Die Wechselwirkung von Körperbewegungen, Atem und Stimme wird genutzt, um die Leistungsfähigkeit zu
erweitern und einen authentischen Ausdruck zu entwickeln.
Es werden Körper- und Atemübungen angeboten mit dem Ziel:

1. den eigenen Atemrhythmus und damit die innere Balance wieder zu finden
2. die Flexibilität der Atemmuskulatur zu erweitern
3. den atemtypenspezifischen Atemrhythmus mit dem musikalischen Rhythmus in Einklang zu bringen

Beratung
Musikermedizinische Sprechstunde

Dr. Martin Bosch

Do., 17.00 bis 20.00 Uhr, UdK Bundesallee Raum 111

Nach Vereinbarung
Beratung bei medizinischen und psychologischen Fragestellungen.

Terminvereinbarung und Kontakt:
Kurt-Singer-Institut für Musikphysiologie & Musikergesundheit
e-Mail: ksi@udk-berlin.de
Telefon: 030/31852580
Bürozeiten: Di. und Do., 9:00 bis 12:00 Uhr

Musikphysiologie Sprechstunde
Prof. Kristin Guttenberg
Nach Vereinbarung, kri.guttenberg@web.de
R 550
Einzelberatung und Analysen am Instrument bei Fragen zu körperlichen und mentalen Themen, Spielproblemen, Schmerzen, u.a.


Kurt-Singer-Institut für Musikphysiologie und Musikergesundheit
- Prof. Kristin Guttenberg -
Abt. Hochschule für Musik “Hanns Eisler”
Charlottenstr. 55
10117 Berlin
ksi@hfm.in-berlin.de
ksi@udk-berlin.de

Elementare Musikpädagogik

Zielgruppen:
Instrumental- oder Vokalpädagogen, Musikwissenschaftler und Dirigenten

Zielsetzung:
Das Fach „Elementare Musikpädagogik“ bringt den Teilnehmern Praxis und Theorie von musikalischen Angeboten für Kindergruppen näher. Die Teilnehmer/innen werden angeregt, mit Kindern im Vor – und Grundschulalter musikbezogen und bewegungsorientiert zusammen zu arbeiten.
Dabei nehmen Praxisbezug und die eigene Aktivität und Selbstwahrnehmung der Teilnehmer in Musik und Bewegung einen zentralen Stellenwert ein, um die Unterrichtsform als eine pädagogisch-künstlerische Einheit begreifen zu können.

Dozentin:
Meike Schmitz

Die Veranstaltungen finden in der Charlottenstraße 55, 10117 Berlin statt (5.Stock, Sporthalle, ggf. R. 550).

Tanzworkshop
bei Prof. Ingrid Engel
Samstag, 02.07.2011/ Sporthalle / 12-14 h

Thema:
„Tänze aus den Mozart-Opern Figaro, Don Giovanni, und Zauberflöte“
Tanzworkshop im Rahmen des Lehrplans Elementare Musikpädagogik Musik und Tanz in der Arbeit mit Kindern und Jugendlichen.
Spezielles Bewegungstraining und methodische Hinweise für das Tanzen mit Kindern.

Zielgruppe:
Studenten und Lehrer der Berliner Musikhochschulen
(Instrumental- und Vokalpädagogen, Dirigenten).
Gäste sind willkommen. Teilnahmegebühr: 10,-- €, Anmeldung: Telefon 030-688 305 880

Lehrbeauftragte

Bach-Gymnasium
Blockseminar
Bundesallee 1-12
Coloquium
Fasanenstr.
Gebäude Charlottenstr. 55, 10117 Berlin
Gebäude Marstall, Schloßplatz 7, 10178 Berlin
Hauptseminar
Kammermusiksaal
Kurs
unbekannt
nach Vereinbarung
Praxis-Projekt-Seminar
Raum
Schwimmhalle Fischerinsel
Semester
Seminar
Sommersemester
Sporthalle
Studiosaal
Übung
Stunde
Vorlesung
Wintersemester